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人们在动漫方面存在哪些常见的误区?

文章发布时间:2015/5/26 11:52:42



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相关问题:


之前在「动漫」话题里逛,发现自己对3D技术,作画的定义等许多知识有误解。
又比如,通常人们对「宅」、「动漫」这些词的理解也存在误差等等。
所以想知道还有哪些常见的误区。
关于“动漫”一词的滥用,请看这里:圈里人是否都不喜欢「动漫」这个词?

网友回答:


人们在动漫方面存在哪些常见的误区?补充一下关于作画崩坏的问题。
说实话,除了一些明显的作画失误,没有画过动画的人是很难评判到底有没有崩的,一关一关下来影响的因素太多了。

比如说,space dandy的第8集,清水洋负责作画监督,脸距离伊藤嘉之的原人设是有较大的走形的,但是即使是走形也是往一个形状走,整体还是很统一的。这绝对算不上崩。
另外比如说,space dandy第11集,就是整体画风全变了,黑白风,那是两个一流原画师在玩票。《乒乓》的op同理。
《乒乓》正片也是,大多数的原画师都是喜欢圆滑的线条的,乒乓的那种线条就很不好画。这季《折旗》里面有棱角的脸型其实也不太好画。

就是某些作画失误比如六根手指、透视错误都是能理解的,一集几千张原画,错个几张能理解。

真崩脸上了,原因也有很多,可能遇到一个傻冒作监,把原来好的原画修屎了(光之美少女组现在就有一个傻逼作监叫做星野X),也可能是作监觉得挺顺眼有问题的就没有修,也可能被第二原画清线的时候弄崩了。现在动画一集搞不好作画监督、总作画监督、作画监督辅佐、总作画监督辅佐、总总作画监督加一起有10来个人,一集有三四种脸真不奇怪。

另外还有一种概念是外包回,一部动画制作公司本身应付不过来,只能让别的公司做,一般情况下外包回的质量都有下降。看ed结尾放制作委员会之前是不是有:制作协力、协力:某某动画制作公司,如果有就是外包回。这季lovelive的外包回作画质量就低于日升八组的本社回,可以自己去观察一下。
(lovelive为了保证作画质量(主要是为了脸不崩)是上了大量的作监,清线修型的效果还算不错。)

因为有外包回的存在,同时这样的情况下分镜演出都可能不是自己人,所以不论集数谈论一部动画的质量不是好习惯。

从崩不崩来看有没有钱也不靠谱,靠谱的作监能力挽狂澜,不靠谱的作监能把花修成屎。

另外一部片子里有“良心”的打斗场面,动起来以为“帧数”(这里是帧数的错误用法)很多,不一定真有钱,而是有会画打斗的大能原画师在,动态效果比较好,也可能是有被压榨的原画师。

另外可能就是过度扩大的监督这个职位的权力,监督其实也是给制作委员会打工的,不是想做什么片就做什么片,他顶多能决定制作staff的主要人员比如人物设计、脚本、每集的分镜演出、美术团队等等,至于每集的原画团队可能就管不到了,所以监督本人可能也不知道成品会不会崩。

另外简单无影上色不一定是省钱,这必须考虑动态和线条,剧场动画冲浦启之《给桃子的信》,宇田钢之介的《虹色萤火虫》外行看起来人设简单,动起来极其考验画工。

所以说崩不崩某些情况原因很复杂,别瞎黑,理解人家的劳动成果。黑了95%黑错人了,多黑黑作监,少黑黑监督。


答友:一些常见用语的偏差(不能说用错):

动漫:实际意思是动画+漫画,是指一个领域。正确用法:我喜欢看动漫;错误用法:我喜欢看这部动漫。

宅:并不是指不出门待在家的意思。来源于日语“御宅”的第二个汉字,念作“おたく”(o ta ku),原意是“贵府”、“你家”、“您”的意思,后来成为热衷于动漫次文化的人之间的互相称呼,现在是指“热衷次文化,带有一点狂热,并有一定研究的人”。跟它相近的单词应该是“geek”或“mania”。正确用法:军武宅(热衷军事、武器的人)、历史宅(热衷历史的人);错误用法:我经常待在家不出门,所以我是一个宅男。

萌:不完全等于可爱。看到热血的桥段,会觉得自己燃起来了(“燃え”);看到某个女人,心里的某物也好像有燃起来的感觉,为了区别表达所以用了同音的“萌え”。这个词没你现在用起来的那么正经,有那么一点邪恶的意思在里面。正确用法:哇这个小学生超萌的;不恰当的用法:我觉得我女儿很萌。

吐槽:是一种类似相声的行为,需要两人组合表演。一个人负责刻意扮傻,另一个人把他扮傻的部分指出来。不是“抱怨”的意思。
正确用法:
——啊,好想马上回家和我的女朋友滚床单
——等等,你哪儿来的女朋友
——你不要吐槽我嘛
错误用法:我因为吐槽了老板几句,被炒鱿鱼了。

以上是词语在传播过程中词义发生了转变的情况。
接下来是由于翻译、二次创作、中文日语碰巧用了同一个词等原因造成的一词多义情况。

里番:在日语中,里番是一个相对着来说的名词——同一个时段播放的节目,受欢迎的叫表番,不受欢迎的叫里番;在大陆华语圈子里,里番是指XXX。

兄贵:是个日语,念作あにき(a ni ki),是指大哥的意思(帮会、江湖味)。《天元突破》里西蒙就叫卡米拿作“兄贵”。在弹幕视频网站如niconico、A、B站里,这个词是指肌肉男。

绝对领域:这个词来源于《EVA》的A.T.Field(Absolute Terror Field),现在指女孩子的过膝袜和超短裙之间露出肉的部分。早期EVA的DVDrip字幕组会翻译成绝对领域,现在都不敢这么翻译了,一般改为翻译成“AT力场”。

这些词的意思正在转化,渐渐的,错误的用法会变成正确的用法。没办法,语言就是这样发展的,辩证来看这个问题。显示全部


答友:我说说流行词汇吧。很多二次元词汇流传开来之后,大部分人,尤其是根本不看动画的人,以为是什么网络流行语,当作给力一样滥用。b站知名度高了以后,也出现了很多以前并不接触动画后来入宅或者去b站只看娱乐区完全不看动画的。所以很多词语的使用完全是跟风。也不解其意。
比如空耳,很多人都以为就是字幕的意思。还有把中二当作骂人的词,以为是二。以及都不知道萝莉和幼女有什么区别。还有自以为动画片这个词很low,非要用动漫来指代动画,而且特指日本动画。腐女向作品和乙女向作品分不清楚。最典型的就是傲娇这个词,现在网上真是用烂了。就说说,微博上面那些人,有多少是把傲娇当公主病的意思使用?同样还有病娇,多少人认为是林黛玉的意思?
还有怀旧厨,永远都是新不如旧的论调,其实根本就没看过几部。这一点在游戏王粉丝群中尤为常见。总是dm,dm的,自己都不打牌,还非说同调超量如何如何bug。还有那些连蜡笔小新都要说,现在的日常都没有以前的喜庆的,简直无从辩驳。
再比如,以为民工漫是个贬义词,认为看死火海很没有逼格。早几年的b站就是这样。
什么都认为是经费不足,看什么都说画崩了。kill la kill 以为是画崩了也就算了,毕竟这种夸张的画风现在很少见,可space dandy每集都尝试不同的风格和作画,而且帧数又高,居然还有人认为什么制作组经费不足。有一集,丹迪他们到的星球是用铅笔画的,就满屏的弹幕都是,“这什么啊?”“没钱了?”“画崩了”……
(这一段我的说法是错的。匿名用户的答案比我的更好。我就不删了,做个反面典型。被我误导的同学们我只能羞赧地道歉了(′?_?`))
最后一点,是弹(dan)幕,不是檀木


答友:我来说一个吧,是大家最熟悉的一个词“吐槽”。
维基的解释是:“ 吐槽一词来源于日语的突っ込み(ツッコミ),意为“突然遇到的事情”和“深刻地插入话语”等,用于“在谈论中对对方所说的矛盾之处予以深刻的辩驳”。起源于漫才(日本的一种站台喜剧,类似于相声)。后于台湾被翻译为“吐槽”,并广为流传。在成语上一般称为“插科打诨”。需注意的是,台湾话里原本便有“吐槽”,是“黜臭” (台罗:thuh-tshàu)的借用字,意为“揭人短处”,属于不给别人面子的行为,与日文本身涵义并不完全一致。对一些白痴的、可笑的行为或言语快速地指出其错误并且纠正,把话题拉回正常,来源于漫才。在漫才中,一人扮演白痴(ボケ)另一人则负责找茬,并不依赖他人,指出对方的一些可笑的行为或对话的笑柄或者谎言,并取得幽默的效果。最后被引申为对对方的白痴行为进行深刻的指出的行为 。”
看懂了没有!!很多人的所谓的“吐槽”完全应该叫做说俏皮话!道苦水!讲八卦!这样全都不属于正宗的吐槽!正确的吐槽姿势请参考新八唧同学。
如:
银桑:不好,屁屁裂成两半了
新八:银桑你冷静一下,谁的屁屁都是两半的
银桑:干嘛要在这种阴郁的日子里,来说这种阴郁的事儿


答友:

还是来认真写一点吧。想到哪就说到哪,大家可以对号入座看自己错了多少。
如有异议,一切以本答案为准,概不作额外解释……才怪啦。

有异议还是可以提的,但是请建立在你确实有系统研究过的前提下,不要用「我听 xxx 说的不是这样」「xxx 书上写的和你不一样」这样道听途说的论据做反驳。国内很多教材都是东抄抄西抄抄,著书者自己都没弄懂的,然后老师就照本宣科。我电脑里有一个文件夹叫「学术垃圾」,专门收集胡说八道的论文和书刊。

一个都没错的,请务必和我做朋友!

  • 日本动画绝大部分也是「卡通」,全世界动画也绝大部分都是「卡通」。TBBT 里谢耳朵那句台词「It's not a cartoon, it's anime」很没有 geek 范儿,这是新入宅的人才会犯的错误。
  • 「アニメ」(anime)就是日本对「动画片」的称呼而已,没有任何国家属性。中国动画就是「中国アニメ」。在非英语社区,请不要用「anime」来表示「日本动画」。
  • 同理,日语中的「漫画」(manga)和英语中的「comics」是一样的。除非你是精神美国人,否则别用「manga」表示「日本漫画」。
  • 是「comics」,请一定注意「s」不能少。「comic」一词若单独使用,必须为复数形式「comics」,并且后面须接单数动词;只有用来作定语修饰另一名词时,才有单数形式。语法与「politics」相似。
  • 不要再搞「anime / cartoon」、「manga / comics」的二重分类法了,我都替你们感到脸红。
  • 世界上所有国家主流都是儿童动画。

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似乎所有的评论都集中在「anime」这个词上,后面匿名用户贴了一个链接:动漫到底是什么——理解与沟通的鸿沟。不好意思,这篇就是我写的。


你们要是真有点干货再来评论吧,不然请抬头看题头——不要拿道听途说的论据做反驳!!!


说真的,除了「anime」这个词以外,我请求你们多关注一下后面动画原理、历史方面的误区好不好啊!!

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  • 动作捕捉不是动画。《阿凡达》不是动画片。
  • 即时渲染也不是动画。真不是。
  • 游戏里过场 CGI 的专业术语是「cinematic」,看清楚了,真不叫「片头动画 / 过场动画」。因为有些过场确实是 3D 动画师设置关键帧制作出的动画,但有些却是全靠动作捕捉,后者就不能称为「动画」。如果你不能分辨,保守起见请称呼为「片头 CG / 过场 CG」。
  • 沙动画分两种,知名度高的一种是实时拍摄真人在沙堆上摆弄沙画的过程,但它其实也不是动画。它的真名是「沙艺」(sand art)。真正的沙动画,是定格动画下的一个子类,是逐帧摆拍每一幅沙画,相比前者要少见一些。
  • 每门学科总会有人寻根溯源找祖宗,国内也有人硬是要把动画的祖宗往传统艺术上靠。动画的根基是「phi 现象」,在此基础上,它的「祖宗」可以是手翻书、走马灯等等。但是,皮影戏、提线木偶戏、布袋戏,都不是动画。尽管它们看起来和剪纸 / 木偶动画效果相似,但原理上天差地别。理由同沙动画。
  • 以上诸条的总结:请不要随便什么东西都往「动画」里扔,这边已经够乱了。不是「运动的图画」就叫「动画」,「赋予生命」的原意也早已不适用技术上的准确定义。我不反对日常交流中用这样的词汇,但在著书育人时请一定要尽量保持严谨。

  • 帧数 ≠ 张数
  • 帧数(frames)= 帧率(frames per second) x 时长,大家帧率一样,都是一集 20 分钟,没道理你帧数比我多,谢谢。大多数时候动画流畅与否与帧数无关,你又不是打游戏,要那么高的帧数干嘛。
  • 影响动画流畅度的为「张数」(drawings),顾名思义,即制作动画所需图画张的数量。请不要再用「24fps x 影片秒数」来计算制作动画所需多少张画了,你算的那是帧数,没有意义。20 分钟的 TV 动画帧数为 3 万,但实际能少至数千;90 分钟的电影动画帧数为 13 万,但实际上张数能多至百万。
  • 张数多只意味着流畅,但流畅不表示作画质量就一定优秀。请不要迷信张数。
  • 但帧数也并不是完全错误,只是一个不恰当、容易引起误解的说法,如果一定要用帧数表达,建议用「拍摄帧数」以和「播放帧数」区分开来。这一点是我的个人意见。
  • 关于帧率,大部分动画都是以 24p 制作——即律表上 24 格为 1 秒,根据播出媒介的不同,转换为 NTSC 制式会进行 3:2 pulldown 为 23.976 / 29.97 fps,而 PAL 制式下则提速为 25 fps。以 30p 制作的二维动画很少,因为 24p 天然适应一拍一至一拍四的计算。
  • 在掉帧的情况下,动画流畅度才确实和帧数有关了。但这不是作画层面上的问题,可能是动画制作组后期出差错(很少),可能是压制者进行 IVTC 时造成的问题(多见于 TV 源图省事),还可能是视频网站为降低码率进行二次压缩时改变了帧率(常见 24 fps -> 12 fps)。 在这一类情况下,确实会由于低帧数造成顿卡的感觉。

  • 「作画」的字面含义和中文一样,没什么特殊的。用英文表述即是「draw」。
  • 但在动画行业中聊作画,都只是在说二维动画里贯穿中期制作 / 主要制作阶段的一道工序,即「动画」。是的,「作画」=「动画」,对于二维动画而言。每一个二维动画师所从事的工作都是「作画」。背景师则不是,他们干的是「美术」。
  • 「作画」不等于「牛逼的动画」,也不是日本所独有的技术,请不要将其神秘化。滥用「作画」一词无法让我们靠近事情的实质,反而使我们离它更远。这句话不是我说的,是 Peter Chung。
  • 如果你不能理解上面这段中文,那么用英文描述可能更清楚。「作画」=「animate」,仅此而已。所以从事作画工作者为「animator」,「作画监督」=「animation director」,等等。

  • 全动画 ≠ 一拍一,有限动画 ≠ 一拍三。这对词和张数没有关系。如果你有看到任何一本作画向的教材上这么写,请你立马扔掉它。
  • 手冢治虫曾憧憬一拍二的全动画,但却是以一拍三的表演基调徒劳地增加中间张数量。这种人对「全动画」的理念怀有憧憬,但却并不知道如何实现,或者说根本毫不在意。这也不是我说的,是大冢康生。国内凡是照抄「全动画为一秒 24 张」的著书者、一味追求张数但表演并没有全动画风格的动画导演们,都该对着大冢康生这句话好好反省。
  • 全动画的正确含义是完全描绘出动作的所有状态;有限动画相对的,是指对动作的省略,或将角色大部分部位静止只留下少许动作,或将运动的中间状态用高速变形、速度线等代替。举极端的例子,全身不动仅有嘴型一拍一的仍然是有限动画,而一拍三只要全身在动无省略即为全动画。
  • 迪士尼作品中大部分镜头为一拍二作画,而不是很多人认为的一拍一。事实上,大多数迪士尼原画认为一拍二可以解决大部分动作,也有少数一拍三,而必须一拍一的是少数情况,如某些高速运动、表演成分很重的角色动画又或是脚部与背景有接触的摇镜头。
  • 迪士尼也有有限动画,而日本也有全动画。
  • 一般来说,只有在一拍二表现出不自然抖动感时才会尝试一拍一。Richard Williams 是少数的例外,这是一个无论何时都使用一拍一而且要自己画中间张的变态。
  • 当然,全动画大多数还是一拍一和一拍二,因为用一拍三表现全动画式的表演是很难的,所以矶光雄这一类原画才会如此受推崇。
  • 全动画并不比有限动画高尚,也并不是说擅长全动画风格的原画就比偏有限动画的原画功力深厚。例如,Bill Plympton 就会使用一拍一、一拍四甚至一拍八,许多独立动画人的风格更适合有限动画。
  • 在我们说某部片子,或者某一镜头「一拍二」、「一拍三」的时候,并非指每一张固定就显示 2 帧、3 帧时长,而是指表演基调。70 年代以来的日本动画,90 年代以来的美国动画,都会在一个镜头内变化拍数。
  • 所以在当今,不要用「全动画」 、「有限动画」、「一拍几」这样的词汇去束缚住自己。动画最终还是只关乎「timing」和「spacing」,除此之外都是经验而非铁律

  • 「原画」这个词在游戏领域一般指概念设计(concept art),在漫画领域一般指漫画家的原稿。在动画领域则指「关键张」,再广义一点也可以包含「设计稿」(layout)。游戏原画和动画原画是两码事,招聘不要乱招。
  • 富坚义博真的不画动画原画,真的。井上雄彦也不画。不不不,不是他们的问题,是漫画家一般都不会画自己作品改编动画的原画。
  • 手冢治虫也不会画动画原画。华特·迪士尼倒是曾经干过动画师的职位,不过老实说,画得很烂。这两人的主要工作是制片人。
  • 「迪士尼九老」并非迪士尼中最出色的九人,也并非迪士尼最早的一批动画师。他们其实只是华特·迪士尼为了模仿当初「美国最高法院九老」而凑出来的。当然,九老中大部分确实都是最顶尖的动画师,但也有许多九老以外的迪士尼动画师实际比他们更有影响力。比如 Bill Tytla。所以别把「九老」这个称呼太当回事,Art Babbitt 就曾表示对这一词汇的不满。
  • 「十二黄金法则」也不全都是迪士尼九老的功劳,只是 Ollie Johnston 和 Frank Thomas 将其提炼总结而已。许多法则是 Bill Tytla、Fred Moore 等动画师们所发现的,只提九老而忽略他们是不公平的。

  • 认为日本动画剧本优秀、美国动画作画流畅是很多人的误区。事实上美国当下二维动画中期绝大部分依靠韩国外包,作画水准并不高,只是单纯提高张数而已,实力整体上反而不如日本同行。而美国动画最注重的是前期,尤其是剧本。
  • 美国当今优秀的二维动画师,要么转前期,要么在三维动画中负责设计稿 / rough 原。在作画上有追求的美国动画师基本集中在独立动画界了,如 Mike Smith。

  • 手冢治虫不是个好导演,他参与的动画作品绝大部分是负责原案,担当导演时多为挂名。华特·迪士尼也不是个好导演,他只做过最早期的一些短片导演。两人的定位都是公司经营者、制片人。当然,尽管不执导,但他们在公司的话语权导致两人的意志会被贯彻下去。
  • 导演不是所有事都亲力亲为,不要把一切功劳或过错都彻底推给导演。当然,作为制作现场的最高负责人,做好了做坏了多多少少有责任。
  • 导演就是导演,别叫「动画导演」。「动画导演」这个词会让人误解为「animation director」,即「作画监督」,事实上我也见过国内有片方用这一称呼表示作画监督。
  • 挑选主要制作组通常也不是导演能决定的,是制片人。
  • 庵野秀明在 EVA 中的一分钟静止长镜头只是因为没钱了。
  • 新房昭之挂名导演时不一定真是导演,很多时候也是相当于制片人的地位,实际导演可能是尾石达也、大沼心、宫本幸裕等人。所以新房昭之是一个组织。

  • 迪士尼的《蒸汽船威利》不是世界上第一部有声动画,只是将有声动画推向大众而已。
  • 《铁臂阿童木》不是日本第一部电视动画,只是将电视动画推向大众而已。
  • 顺带一提,手冢治虫的《新宝岛》也不是日本第一部采用「电影式手法」的动画。目前可考的最早一部是宍户左行的《SPEED 太郎》。
  • 很多时候,学术上的「第一部」和大众认知中的「第一部」是不同的概念,前者是考古,后者则考量大众影响力。日常交流可以宽限,但我非常反对教材中不尊重近代「考古」发现依然僵硬照搬陈旧资料的行径。
  • 寻根溯源确实是学术届最爱干的事,但很多时候,强行把动画、漫画与传统艺术挂钩以期名正言顺的行为只是文化不自信的表现。动画和皮影戏没有直接血缘关系,日本的鸟兽戏画、浮世绘不是漫画,我国丰子恺的「子恺漫画」也不是漫画。
  • 这种把动漫跟传统拉扯一起的论点,是时候要检讨一下了。如果现代文化一定要跟古老传统挂钩的话,那么,毫无「传统文化」可言的移民集聚地,美国,又是怎样诞生出迪士尼以及美式漫画这些如此优秀的作品呢?——这句话又不是我说的,是大冢英志。

  • 汉语中「动画」一词并非来自日语,只是两国翻译碰巧相同。日本也没有用「动绘」表示动画的说法,许多老教材都有这一错误表述。
  • 国产动画的衰落和东欧剧变、改革开放有直接联系,和文革并无关联,虽然 70 年代确实曾因文革而低迷过一段时间;离广电的责任就更远了。 社会主义阵营国家的动画在 90 年代纷纷衰败,或者说,本来从来也就没有过商业动画,也谈不上兴盛。
  • 事实上,上美也并非都是经典。80、90 年代有许多老动画制作都非常粗糙,一味注重美术设计而忽略镜头衔接、动画表演,使之 cult 味十足。当镜头、表演都和观众正常视听体验对着干时,那它真不算拍的好,只是太特别,无心插柳反而让观众印象深刻而已。其实日本 70 年代也有大量类似作品,比如虫动画的「成人三部曲」,比如著名的「ChargeMan 研!」。这一条是个人观点,可忽略。
  • 手冢治虫是「漫画之神」,从来没有人称呼他为「日本动画之父」。「日本动画之父」是政冈宪三。

  • 宅男腐女正好搭配?真是天大的错觉。
  • 二次元都是美好的,三次元都是污秽的? 赶紧把自己拍扁了塞进二次元去别回来了。
  • 喜欢《XXX》的不会有坏人?多大年纪了还信这个,希特勒还喜欢古典音乐呢。
  • 不学会把兴趣和性格分开看,在人际交往中会吃大亏的。

想到哪写到哪,有点散,有问题再补吧。


最后……

  • 我真的不是干动画这行的。
显示全部


答友:一见多角恋就说NTR,多角恋≠NTR,NTR≠多角恋,NTR必须建立在有性行为上


答友:误区一大堆。
无聊梗的乱用怎样都好,真正蛋疼的是很多人喜欢对一些特定词汇望文生义随口瞎扯各种神论,比如作画和staff里的名词职位。

这里只提两个最常见的,其他的自己爬wiki:

帧数≠张数
日本动画一秒24帧,精确点就是23.976FPS,就算全片只有一张静止的图片也是24FPS,“帧数好高”之类的说法就是装逼失败的典型。
帧数高不等于画面流畅,不信的可以把eva最后几话幻灯片压成60FPS感受一下。
klk那玩意就是没钱=_,=

人设≠画风≠绘柄≠设定人物的方方面面
人设(人物设计)是一个职位,有时会兼任作监,负责简化原案线条,绘制人物的正面侧面表情等等细节,具体可以搜一下“人设图”。
人设的工作就是画图,并不设定人物的性格习惯口癖之类乱七八糟的东西。
顺便一提,一集动画里作监越多,这集的作画就越堪忧,有兴趣的可以去感受一下wug和武士弗拉明戈。

至于“动漫”,与其在这里掐半天还不甩干货,不如认真看看这篇长文:动漫到底是什么——理解与沟通的鸿沟


答友:我入宅了?!
神作党说“不是神作就没有内涵。”
文艺青年说“没有内涵就不是好动画。”
我没看懂是年龄不够,我不喜欢看是我太肤浅。


答友:动漫≠动画……


答友:通常所说的销量是指,Oricon统计的碟片(包括但不仅限于BD、DVD、LD、VHS)销量,而非出货量或其他第三方统计机构的数据。(SoundScan也做动画碟片销量统计,不过不被认可为准确的销量)

先发销量指第一次发行的碟片销量,通常为分卷,也有先发BOX的(Fate Zero),不算BOX的说法不够严谨。总销量=先发+后发。也有不计算后发的算法。

所谓3000保本线是2ch根据大多数作品的先发销量和是否有后续作品推测出来,而用BD(DVD)售价*3000*卷数/集数,得出的销售额恰好在1000万円左右,这应该是个巧合。

但是一部作品是否达到3k销量,并不决定其能不能保本。例如子供向、国民向的动画,通常达不到这个数据。事实上,只有深夜TV动画依赖于碟片销售赚钱,其余类型的TV动画有各种各样的赚钱渠道,例如剧场版、广告、授权商品……

销量和制作质量和差评和中国人气和bilibili……没有关系,决定销量的是好评。(举个栗子,SAO当年在日本也被喷的挺惨,可是销量甩脸)

破壁实际上是指先发累平销量达到Moppy线(33813),新壁旧壁的说法尚未得到广泛认可。

nico先行放送的动画基本暴死。(指niconico先于电视台播出)

除掉日升、东映之类的大厂,大多数动画制作公司很少进入制作委员会,也就是说大多数动画的赚钱与否对制作公司来说不会产生影响。

除掉民工漫,在国内能火的TV动画大多是深夜动画,而在日本并非主流。

目前大多数TV动画,在制作时是720P,所以大多数TV动画的蓝光1080P没有画质上的提升。而现在很常见的后发蓝光HD化,嗯,你懂得。


答友:动漫
动和漫是两个东西。
你可以说我看了一部动画,一部漫画,但是不能说我看了一部动漫。
我觉得这是我这几年见过最常见的误区了


答友:「同人」≠「二次创作」

举个例子,东方project系列正作游戏和小说是zun一个人做的,没人否定这是他原创的吧?但是为啥只有zun一个人的上海爱丽丝幻乐团是【同人社团】?因为同人的亚文化定义是「自創、不受商業影響的自我創作」,或「自主」的創作。所以同人的反义词是商业,而不是原创。所以你自己写个原创小说,不走正规商业途径,而是放到展子上去销售,这也是同人创作。某动画官方对于其作品进行二次创作,走的是正规商业途径,这也是商业创作而非同人创作。
偶然看到人人主页君 “设定控” 一条状态很适合回答这个问题,就转过来了。


答友:家里蹲还是不要腼着脸说自己是“宅X”了。


答友:S1 漫区是华语第一动漫论坛


答友:是弹(dan)幕


答友:动漫=日本动画


答友:不知道答主要的是宅们的误区还是大众的误区?
我就拿亲身例子来说好了。

1.因为小时候不看动画,迈入动画坑之后我妈很是疑惑。当然她还是宽容的,只是总会说:“哎,你都这么大了……”

2.爸爸是属于怀疑日本的一切文化输入的人。小时候他告诉我奥特曼在日本禁播,专门送到大陆来传播暴力思想,毒害祖国花朵。而日漫中的卖萌、杀必死,在他眼中无疑就是色情。这就导致了我在钉宫最火的时候入坑,四萌却一部没看过。
当然死火海在他眼中也算暴力,但至少比“色情”这个帽子好一点。
【小伙伴们问我是不是和钉宫有仇,我说:“不,我只是和美少女有仇。”】

3.由于总是和动漫宅们厮混,我以前总有一种“我们的同志遍布五湖四海”的错觉。但实际上还是一个亚文化小团体。

4.Yoooooo这个词,在男女之间也是可以用的。用来给人一种“看起来这男的很现充对吧,其实这妹子是伪娘啊哈哈哈哈!”的错觉反差笑点。但就是有很多人一看就高潮上头,怒婊小学生。

5.死宅都是绅士。(这个不是误区,是事实)

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答友:动画制作的知识
外行 ,仅供参考
动画的优势,我觉得就是自由度,动画在机位架设背景运动关系上都是由动画人自由发挥,动画更多依赖监督演出原画的想象力而真人电影更多依靠演员的发挥。由于环境及道具限制,真人导演能拍的角度和对背景的选取有限制,所以动画更容易沾上个人色彩。战斗场面上,不管是镜头运动还是画面中物体的运动,都是制作人员想象出来的,因此动画往往能突破实拍片的技术瓶颈给观众带了画洋百出的运动关系。所以无论你是在太空捡垃圾还是在宁静之海的矿坑里高喊民 主自h由都可以实现。
制作动画是庞大的工程,正常商业动画都会把一部动画的工作量细密的拆开,变成流水作业,监督就需要把好点子统筹起来,一部好动画需要感谢全体制作组。
动画脚本和写小说不同,脚本不需要什么语言修饰,直接上对话加上对气氛场景的提示,需熟悉镜头语言,这些都需要不断地开会,再由系列构成分给脚本家写,也就是说对话细节都是最后敲定的,就是说系列构成是做整体架构的,脚本是搬砖的码农,好的动画对白会相当简练,能用画面表示的不会废话,这需要反复琢磨。
再说说“画”的部分,传统2d动画枚数较少,累积起来还是蛮可怕的,平均一集7周,6000张的作画,于是日本动画的绘制分为原画和动画两部分。流程大概是老板制片出版社等一拍大腿宣布动画化,制片找好监督脚本,监督演出分镜师开分镜会议,负责分镜的画好分镜(把真人电影的剪辑提前到这里),然后是演出会议作监会议,作画会议(动画制作作好预算,联系相关事宜)原画,人物原案演出开会,决定LAYOUT(画面具体设计图),该用兼用的能不动的就不动。同时有3d,背景,色彩会议,接着动画制作满世界找原画师(一是自己公司人不够二是nb人基本是野生的)并找录音棚负责音效和后期录音。原画师开始画原画,(这里会有演出提意见处理细节)原画由作监修正后,再由动画对照时间表画出中间帧,再由动画检查修正,上色,特效会议摄影会议,最后摄影编辑。值得注意的是人物设定是指人物性格图,表情细节,而人物原案是人大概什么样
开始具体讲讲各个流程的意义,分镜相当于对场景和整体动作的设计图,监督要标明构图、镜头的运动、台词、音乐、音效、设定和需要注意的地方,分镜就是一切的基础啦,也是剧本最终的样子。layout,由原画负责人和监督商讨后的更具体的设计,包含具体的构图动作与背景的关系等等。
原画,就是重点动作,原画师相当于演员,通常会分很多层人物,机械。因为监督的分镜有时会很粗略(押井守),就需要原画按监督的想法,画出更具体的动作和细节,而有些高难度的画面只有数人能画好,很多导演都是由原画上来的。 对于角色的某一套动作中的关键帧的设定。它决定了动作的走向、节奏、幅度、镜头运动方式以及特效处理等一系列制作动画所必须的要素。这是真正烧钱的地方。
作画监督,就是使原画的画风相同,由资历老的原画担任吧,决定了画风。
动画,连接原画的中间帧,但画好中割也不简单,好在现在原画都差不多干了一年动画,好多了。ed后你会看见许多天朝的外包人员(杭州飞龙)......不过也有在霓虹的中国原画师,演出之类。
演出,分集的演出可能是负责该集分镜的,要向原画传递各种动作表现的细节,以前很多由监督兼容,不需要很会画画,但要充分理解作品
动画摄影不是普通摄影的概念,一是合成背景,3D CG以及动画,二是“调整画面平衡性”,还有必要时补帧,以及按摄影表卡镜头时间,加入特殊效果(但现在主要是不少都让作画人员画出来了)。至于镜头移动虽然很重要,但却是很小的一部分,高兴了可以让剪辑来做。
美术监督,按取材人员得到的材料指示美术设定设计各场景各方向的美术稿,最后会同美术监督补佐和美术人员决定最易于作画且效果最好的作为决定稿显示全部


答友:把对文艺作品的要求硬套到商业动画上来。


答友:一到 3D 部分就嚷嚷着「烧预算」(3D 介入 2D 动画的早期)和「省钱」(现在 3D 普遍应用,从主角到花花草草的时期)。

拜托,为什么会有那么多人真当厂商是傻子?真觉得身为观众的自己一个人,智商能战过动画公司甚至制作委员会的经费规划部门全体人员?这个镜头该用 3D 还是 2D,是全部都 3D 还是某些元素用 3D,都是规划好的。它该用 3D 还是 2D,是预算、时间、人手和表达效果等诸多方面共同碰撞、妥协的结果,最终播放给你看的那个,就是最「合理」的,至少在制作时是这样。如果必须为 3D 的使用找个立场的话,现阶段倒是可以粗暴地认为是「省钱」,不过这是一种意识上的偷懒行为,我是不愿意这么去形容一票使用 3D 介入 2D 动画的公司。只是偶有一些动画公司,会主动烧钱,来试验一些不擅长的题材,比如不曾或很少介入机甲题材动画,想试验动画(含转制 2D)、特效、分镜。但这毕竟是少数。

还有帧数的问题,不出意外的话应该都是 23.976 fps,只是这是计算机它看见的帧数,事实上 1 张画面占个好几秒的情况不要太常见,缩放、平移、旋转 1 张画面来拖时间这些花样玩法也就不必展开说了。毕竟原画、动画的钱是按张数计算的。通常每话的预算是平均固定的,即使有超预算也是策划阶段一开始就定下某话要超预算,可能是因为那话的剧情会有打斗等接近满帧数场面,或是正片时间需要加长,大家偶尔见到的「天国的 OP、ED」就是属于这种情形。记得《氷菓》能吞掉差不多一半话数的 OP。

最后说个不对题目的事,以上大家的很多答案,在弹幕站中出现,不排除是钓鱼行为。他们故意发些「哇帧数好高」、「预算在燃烧」、「崩成这样?」之类的弹幕,一部分是无恶意调侃,剩下的一部分就是在钓鱼引战。我极度反感这种行为,从来都是见一条举报两次(一次给管理员一次给UP主)再屏蔽它。恶心。恶心。恶心。


有人调侃说,中国的官员是全世界最棒的,个个都是文武全才。此话不假。凡是能在基层摸爬滚打熬上个县处级干部的人,确实个个都是身经百战的虎胆英雄,身怀仕途绝技。第一,酒量。大家可能已经注意到,凡是有个一官半职的人,都有一个共同之处,那就是酒量都大得惊人,而且很多人能够连续作战。这可不是天生的,而是一杯一杯灌出来、练出来的。如果你没有酒量,酒不过三巡就跌溜到桌子底下玩消失,那你以后就也没有了随领导共同奋战

少妇迷人吧 本文引用自涟漪小白鹭《 少妇迷人吧》 评论这张 转发至微博



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